Έρχεται στο Θέατρο ΠΚ: «ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων»

Tο Θέατρο ΠΚ γεμίζει με 4 τόνους νερού και η θεά των υδάτων, Στύγα, ζωντανεύει για πρώτη φορά επί σκηνής.

Alexandros Parotidis Photography

Alexandros Parotidis Photography


72 λεπτά – 4 τόνοι νερό – 9 χορευτές – χορός μέσα στο νερό.

Για πρώτη φορά ο σύγχρονος χορός καταπιάνεται με την πιο αντιπροσωπευτική θεότητα των υδάτων της ελληνικής μυθολογίας, τη θεά ΣΤΥΓΑ. Ο σκηνοθέτης και χορογράφος Παύλος Κουρτίδης, μετά την τελευταία του παράσταση «Λαβύρινθος» στο Θέατρο Παλλάς (Μάιος 2016), επιστρέφει με μία παράσταση – πρόκληση.

Χορός μέσα στο νερό

Alexandros Parotidis Photography

Παύλος Κουρτίδης | Alexandros Parotidis Photography

Μία μοναδική αναβίωση του μύθου της Στύγας στο σήμερα. Μία πλημμύρα που λούζει τη σημερινή Ελλάδα και τους μύθους της με μια άκρως τολμηρή ματιά με σκοπό την αφύπνιση.

Τα αθάνατα νερά του Αχιλλέα, η κόρη της Στύγας Νίκη της Σαμοθράκης, το Στύγιο ύδωρ του Μεγάλου Αλεξάνδρου είναι κομμάτι της Ελληνικής μυθολογίας και της παράστασης.

Ένα ταξίδι από την αρχαιότητα μέχρι το σήμερα. Το νερό, πηγή και σύμβολο ζωής, έγινε από τα πανάρχαια χρόνια αντικείμενο λατρείας όλων των λαών και για πρώτη φορά ο μύθος του ζωντανεύει και τα νερά γίνονται «Μαυρονέρια».

Με 9 χορευτές επί σκηνής υπό την καθοδήγηση του Παύλου Κουρτίδη, ο οποίος υπογράφει και την εικαστική σύλληψη και μουσική πρωτότυπα γραμμένη δια χειρός Βασίλη Τσεντούρου.

Τι πρέπει να γνωρίζεις για την παράσταση «ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων»:

  • Χρειάστηκαν 8 μήνες για την ολοκλήρωση του τελικού καστ, με εργαστήρια κινησιολογίας και 2 φάσεις ακροάσεων προς τις τελικές πρόβες.
  • Τα νερά περνάνε μπροστά από τους θεατές χωρίς εκείνοι να εισπράττουν σταγόνα.
  • Χρειάστηκε ειδική μελέτη ώστε να δημιουργηθεί η κατασκευή μέσα στην οποία μπορούν να στεγαστούν οι 4 τόνοι του νερού και να στεγανοποιηθεί το σκηνικό περιβάλλον.
  • Η πρωτότυπη μουσική γράφτηκε σε στούντιο όμως έγιναν και ηχογραφήσεις μέσα στον υδάτινο χώρο ώστε να υπάρχει ρεαλιστικό αποτέλεσμα παράλληλα με τα παραδοσιακά μουσικά όργανα.
  • Το ένα δέκατο από τα νερά της Στύγας προοριζόταν για τον όρκο των θεών και τα υπόλοιπα 9 αναβλύζουν από όλες τις πηγές της γης. Αυτό συμβολίζουν και οι 9 χορευτές επί σκηνής.
  • Όλο το εγχείρημα βιντεοσκοπήθηκε από την πρώτη μέρα της έναρξης έως και την ολοκλήρωση του.
Alexandros Parotidis Photography

Alexandros Parotidis Photography

 Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Φωτισμοί: Παύλος Κουρτίδης
Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Τσεντούρος
Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Βοηθός Χορογραφίας: Ζωή Σωτηροπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Καραγιάννη
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα Κορίνα Παλάσκα, Όλια Μουρουζίδου, Άγγελος Αντωνάκος, Νάστα Κοντοπίδη, Alex Gotch, Στεφανία Σωτηροπούλου, Πηνελόπη Μωρούτ.

Info

Πρεμιέρα: 22 Απριλίου 2017
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 13€ (φοιτητικό, παιδικό, άνω των 65), 10€ (ανεργίας, ατέλειες)
*Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 15 ατόμων

Έναρξη προπώλησης: 20 Μαρτίου
Τηλ. Κρατήσεων: 210 9011677
Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου & στο www.pktheater.gr

Θέατρο ΠΚ | Κασομούλη 30, μετρό Ν. Κόσμος | T. 210 9011677

ΛΕΥΚΩΜΑ: «Ελληνική Κεραμική Τέχνη»

Οι Εκδόσεις Μύρτος παρουσιάζουν το δίγλωσσο λεύκωμα (Ελληνικά – Αγγλικά) με τίτλο «Ελληνική Κεραμική Τέχνη. Μινωικές Αναπλάσεις, Ελεύθερες Φόρμες» της Μαρίας Μπονάνου Παπαγιαννάκη. 

COVER JPEG.jpgΤο πολυτελές και καλογραμμένο λεύκωμα της Μαρίας Μπονάνου Παπαγιαννάκη περιλαμβάνει τα έργα της από το 1960 έως το 1973.

Στις απεικονίσεις του λευκώματος ο αναγνώστης θα ανακαλύψει μέρος των κεραμικών της καλλιτέχνιδος σε μια ποικιλία από φωτογραφικές συνθέσεις µε κυρίαρχο φόντο τον λόφο του Λυκαβηττού.

Πρώτος σταθμός της καλλιτεχνικής της δράσης, ο τόπος που γεννήθηκε, η αγιασμένη γη της Κρήτης. Ο θαυμασμός της για τα κεραμικά έργα της Μινωικής εποχής της δημιούργησε την ανάγκη να αναπλάσει τις κλασικές αυτές ελληνικές φόρμες της Κρητομινωικής εποχής χωρίς να τις αντιγράψει. ∆εν είχε ποτέ μπροστά της εικόνα του πρωτότυπου, όλα ήταν αποθηκευμένα μέσα στο μυαλό της και έβγαιναν αβίαστα στο χέρι της που έπλαθε τον πηλό. Με αρμονικούς χρωματικούς τόνους – όπως αρμόζει σε όποιον γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κρήτη – χωρίς ενοχλητικές αντιθέσεις, δημιούργησε τις αναπλάσεις. Ούτε μια στιγμή δε διανοήθηκε να αναμετρηθεί µε το πρωτότυπο. Σκοπός της ήταν να δείξει ότι υπάρχει συνέχεια από τους προϊστορικούς χρόνους, του αθάνατου ελληνικού πνεύματος.

Ο επόμενος σταθμός δημιουργίας στην κεραμική ήταν έργα µε ελεύθερες φόρμες, δουλεμένες σε μια ποικιλία από σχήματα µε έντονα χρώματα ή και μεταλλικούς χρωματισμούς, λες και έγινε μέσα της μια έκρηξη μεσογειακού φωτός, μια απελευθέρωση από τη γοητεία της πατρώας γης, ένα πέταγμα ψηλά στον ουρανό πάνω στο ουράνιο τόξο.

Με την πίστη πως μονάχα όποιος αγαπάει και καταλαβαίνει τα περασμένα είναι αληθινά προοδευτικός άνθρωπος, ξεκίνησε η ιδέα για την πραγματοποίηση αυτού του λευκώματος. Μέσα από τις σελίδες του θα δοθεί η δυνατότητα σε κάθε ανοιχτό και άγρυπνο νου να αναγνωρίσει τα ζωντανά στοιχεία που ενώνουν αδιάσπαστα τα περασμένα µε τα σημερινά και θα βοηθήσει κάθε ανοιχτή καρδιά οποιουδήποτε ανθρώπου, να αγαπήσει αληθινά την ομορφιά που υπάρχει παντού και πάντοτε, πολύ περισσότερο την ομορφιά του αθάνατου ελληνικού πνεύματος.


Info: Ελληνική Κεραμική Τέχνη, συγγραφέας: Μαρία Μπονάνου Παπαγιαννάκη, εκδόσεις Μύρτος, σελ: 152, τιμή: 30€.

 

«Αγάπη δηλητήριο» της Ρένας Ρώσση -Ζαΐρη

Επανέκδοση του βιβλίου της Ρένας Ρώσση – Ζαΐρη «Νομίζεις ότι τελείωσε; Κάνεις λάθος» (2009), από τις Εκδόσεις Ψυχογιός.  

αγάπη δηλητήριο.jpgΗ Στέλλα γνωρίζει τον Ιάσονα. Κάνουν σχέση. Χωρίζουν. Νομίζει πως τελείωσε μαζί του. Κάνει λάθος! Ο Ιάσονας δεν αποδέχεται τον χωρισμό, απλώνει πάνω της τα φαρμακερά του δίχτυα. Για να την εγκλωβίσει. Ως πού μπορεί να φτάσει άραγε για να ικανοποιήσει τον πληγωμένο του εγωισμό;

Ένα παραμυθένιο νησάκι του Αιγαίου, η Μαρμαρωμένη Βασιλοπούλα του∙ κι ένας φόνος. Μια αγάπη-δηλητήριο. Ένα μωρό. Πάθος και ζήλια. Κι η Στέλλα αναζητάει μια καινούργια αρχή, μακριά από τον άντρα που προσπαθεί να στοιχειώσει τη ζωή της. Ταξιδεύει σε μια θάλασσα από μυστικά. Μυστικά που μπερδεύουν ζωές, συναισθήματα, αποφάσεις, σχέδια. Μόνο που το καραβάκι της είναι χάρτινο. Και τα καταγάλανα νερά του Αιγαίου είναι έτοιμα να το κλείσουν στην αγκαλιά τους…

Άραγε το πεπρωμένο είναι δική μας επιλογή ή παιχνίδι της μοίρας;

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

rena rossi zairi.jpgΗ Ρένα Ρώσση – Ζαΐρη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι κόρη του Νικόλαου Ρώσση, των φερώνυμων εκδόσεων, ενώ παππούς της ήταν ο φιλόλογος και συγγραφέας Ιωάννης Θ. Ρώσσης. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολέγιο Θηλέων, τη Σχολή Νηπιαγωγών Αθηνών και το Lοndon Montessori Centre. Εργάστηκε ως νηπιαγωγός, αλλά και ως υπεύθυνη εκδόσεων. Έχει γράψει 12 βιβλία για ενηλίκους και πάνω από 150 παιδικά βιβλία.

Το 2015 της απονεμήθηκε το Βραβείο Λογοτεχνίας από τον Όμιλο Γυναικών Πειραιά «Εξάλειπτρον» για το συγγραφικό της έργο, σε συνδυασμό με τη μεγάλη απήχησή του και τη διαδραστική της σχέση με τους αναγνώστες της, καθώς και το βραβείο κοινού των βιβλιοπωλείων Public, στην κατηγορία «Ο πιο ερωτικός χαρακτήρας», για το μυθιστόρημά της Δίδυμα Φεγγάρια, το οποίο προβάλλεται σε τηλεοπτική σειρά. Όλα τα μυθιστορήματά της κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Ψυχογιός και έχουν πουλήσει πάνω από 400.000 αντίτυπα. Είναι παντρεμένη και έχει δύο παιδιά.


Info: Αγάπη δηλητήριο, συγγραφέας: Ρένα Ρώσση – Ζαΐρη, εκδόσεις Ψυχογιός, σελ: 400, τιμή: 16,60€.

ΘΕΑΤΡΟ: «Λορεντζάτσιο» του Αλφρέ ντε Μυσσέ

Το θεατρικό έργο του Αλφρέ ντε Μυσσέ, «Λορεντζάτσιο», ένα λαμπρό υπόδειγμα του ρομαντικού θεάτρου, γραμμένο το 1834, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Σοκόλη σε μετάφραση Νεκτάριου-Γεώργιου Κωνσταντινίδη και επιμέλεια Ανδρέα Στάικου.  

Lorentzatsio_Cover_PRESS_2.jpgΟ Λορέντζο, ο επονομαζόμενος υποτιμητικά Λορεντζάτσιο, πλήρης νεότητας, σαγήνης και χαρισμάτων, για να διασφαλίσει την εμπιστοσύνη και τη φιλία του τυραννικού και σεξομανούς δούκα Αλεξάνδρου των Μεδίκων, άρχοντα της Φλωρεντίας, μετέρχεται θεμιτά και αθέμιτα μέσα, εξυπηρετεί τις άνομες και χυδαίες ορέξεις του δούκα, εξευτελίζεται στον έσχατο βαθμό, προδίδει τις ιδέες και τις αρχές του… πριν τον δολοφονήσει.

Η μοναχική επανάσταση του Λορεντζάτσιο εναντίον της τυραννίας δεν συναντά την αποδοχή της «επαναστατημένης» κοινωνίας της Φλωρεντίας, και ο ήρωας ανταμείβεται με απόγνωση και θάνατο.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για ένα κατ’ εξοχήν πολιτικό έργο της ρομαντικής περιόδου γραμμένο το 1834. Η δράση εκτυλίσσεται στη Φλωρεντία το 1537.  Ο κεντρικός ήρωας, ο Λορέντζο συνεργάζεται ακόμη και με τον χειρότερο εχθρό του, ταπεινώνεται και εξευτελίζεται από την κοινή γνώμη, ακόμη και από την ίδια του την οικογένεια, προκειμένου να πετύχει τον στόχο του, που δεν είναι άλλος από την κατάργηση της τυραννίας στην πατρίδα του.  Η τελική ηρωοποίησή του δεν αποσκοπεί σε προσωπικό όφελος. Η κοινωνία δεν είναι έτοιμη να δεχτεί την απελευθερωτική του πράξη. Είναι και ο ίδιος θύμα του ίδιου του αγώνα του. Το αλαλάζον πλήθος, μακράν του να συνειδητοποιεί την πράξη του Λορέντζο, τον καταδικάζει σε θάνατο. Κατ’ αυτόν τον τρόπο, η δίκαιη φωνή που εκφράζει την πολιτική ανυπακοή, σιωπά, ενώ ευνοείται η δύναμη της εξουσίας: Ο αγώνας του Λορέντζο αποδεικνύεται άγονος και μάταιος.

Απόσπασμα του έργου:

«Λορέντζο: Αν δεν ήσουν κουτσός ή τρελός, γιατί θα παρέμενες σε μια πόλη όπου εξαιτίας των ιδεών σου περί ελευθερίας, ο πρώτος τυχών υπηρέτης ενός Μεδίκου θα μπορούσε να σε σκοτώσει χωρίς να δώσει λογαριασμό;

Τεμπαλντέο: Αγαπώ τη μητέρα Φλωρεντία και γι’ αυτό θα παραμείνω εδώ. Το ξέρω ότι ένας πολίτης μπορεί να δολοφονηθεί μέρα μεσημέρι στη μέση του δρόμου γιατί έτσι αρέσει στους κυβερνήτες. Γι’ αυτό κουβαλάω στη ζώνη μου αυτό το στιλέτο».

Alfred de Musset, Lorenzaccio, Πράξη ΙΙ, Σκηνή 2


Σύντομο βιογραφικό σημείωμα μεταφραστή

N. Konstantinidis2.jpgΟ Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (Υπότροφος ΙΚΥ), εργάζεται ως κριτικός θεάτρου, μεταφραστής και καθηγητής γαλλικών. Από τον Οκτώβριο του 2016 εκπονεί μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με θέμα «Το γαλλόφωνο θέατρο στην ελληνική σκηνή του 21ου αιώνα». Κείμενα και κριτικές του για το θέατρο δημοσιεύονται σε εφημερίδες, περιοδικά και διαδικτυακές σελίδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετέχει ενεργά σε ομιλίες και συνέδρια. Έχει υπογράψει μεταφράσεις γαλλόφωνων θεατρικών έργων που έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους. Είναι μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και της Επιστημονικής Επιτροπής του περιοδικού «Θεατρογραφίες».


Info: Λορεντζάτσιο, συγγραφέας: Αλφρέ ντε Μυσσέ, μετάφραση: Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, επιμέλεια: Ανδρέας Στάικος, εκδόσεις Σοκόλη, σελ: 160, τιμή: 11€. 

ΤΑ ΝΕΑ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΦΙΛΟΥ: Η Ψηφιακή Βιβλιοθήκη «Πηνελόπη Δέλτα» είναι γεγονός!

Τα βιβλία της  Πηνελόπης Δέλτα, που αγάπησαν γενιές και γενιές παιδιών, θα είναι πλέον διαθέσιμα online προς ανάγνωση, δωρεάν λήψη και εκτύπωση.

129381-pinelopi-delta.jpg

Η Πηνελόπη Δέλτα

Η Ψηφιακή Βιβλιοθήκη «Πηνελόπη Δέλτα» ανακοίνωσε και επίσημα την έναρξη της λειτουργίας της.

Η βιβλιοθήκη δημιουργήθηκε προς τιμήν της Πηνελόπης Δέλτα και θα φιλοξενήσει σταδιακά όλα τα έργα της σπουδαίας Ελληνίδας συγγραφέως, μέσα από προσεγμένες ψηφιακές εκδόσεις βιβλίων (ebooks), που θα μπορεί ο αναγνώστης να διαβάζει online, να κατεβάζει και να εκτυπώνει εντελώς ελεύθερα και νόμιμα. Επίσης θα προστεθούν κείμενα, εργασίες και βίντεο με αναλύσεις καθώς και βιογραφικά στοιχεία.

Η Πηνελόπη Δέλτα έγραψε κυρίως λογοτεχνία για παιδιά (διηγήματα, ιστορικά αφηγήματα, παραμύθια), καθώς και μελετήματα που αφορούσαν παιδαγωγικά και εκπαιδευτικά ζητήματα. Τα κείμενά της είναι γραμμένα σε απλή νεοελληνική γλώσσα, είναι κατανοητά και διδακτικά.

Για αρχή φιλοξενεί τρία πολύ αγαπημένα βιβλία της συγγραφέως: «ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ», «ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ» και «ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΤΡΙΔΑ».

Τα ψηφιακά βιβλία διατίθενται ελεύθερα προς κάθε χρήση. Το αντίτιμο για όσους το επιθυμούν είναι, στις δύσκολες εποχές που περνάμε, να βοηθούν τους γύρω τους με όποιον τρόπο μπορούν.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να δείτε εδώ: http://www.taexeiola.gr/pinelopidelta/

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ: Κερδίστε το βιβλίο «Focus – Η εστίαση της προσοχής»

Το BookSitting και οι Εκδόσεις Πεδίο δίνουν την ευκαιρία σε έναν τυχερό αναγνώστη να κερδίσει το βιβλίο «Focus – Η εστίαση της προσοχής» του διακεκριμένου ψυχολόγου και συγγραφέα Daniel Goleman.  

Ο διαγωνισμός έληξε! Νικήτρια αναδείχτηκε, με τυχαία κλήρωση, η αναγνώστρια Ελένη Αλευροπούλου. Ευχαριστούμε πολύ για τη συμμετοχή! 

focus goleman.jpg

Για να πάρετε μέρος στην κλήρωση και να διεκδικήσετε το βιβλίο:

  • κάντε  «Like» στη σελίδα του BookSitting στο facebook
  • κάντε   «Like» στη σελίδα των Εκδόσεων Πεδίο στο facebook
  • στείλτε το ονοματεπώνυμό σας στην ηλεκτρονική διεύθυνση booksitting@gmail.com με θέμα «FOCUS» μέχρι και την Κυριακή, 5 Φεβρουαρίου 2017. 

Ο τυχερός θα ενημερωθεί με email και το όνομά του θα δημοσιευθεί στο BookSitting. 

Λίγα λόγια για το βιβλίο 

focusΣτο νέο του βιβλίο Focus – Η εστίαση της προσοχής, ο ψυχολόγος και δημοσιογράφος και συγγραφέας του διεθνούς μπεστ-σέλερ Συναισθηματική Νοημοσύνη, Daniel Goleman, πραγματοποιεί ένα συναρπαστικό ταξίδι αναζητώντας το μυστικό της υψηλής απόδοσης και της ευημερίας στη ζωή. Βασισμένος στα πιο πρόσφατα και συχνά αναπάντεχα ευρήματα των νευροεπιστημών, εμβαθύνοντας σε επιστημονικά δεδομένα και αντλώντας από προσωπικές του εμπειρίες μέσα από τη μακρόχρονη και δυναμική του σταδιοδρομία, ο Daniel Goleman μας ξεναγεί στα όλο και πιο προσβάσιμα μονοπάτια του μυαλού μας.

Στην πορεία του ταξιδιού βλέπουμε να αναδεικνύεται μία από τις βασικές πτυχές της τόσο παραγνωρισμένης προσοχής: η εστίαση. Σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από υπερφόρτωση πληροφοριακών ερεθισμάτων και όπου οι περισσότεροι από εμάς ζούμε σε δύσκολα περιβάλλοντα, γεμάτα εντάσεις, ανταγωνιστικούς στόχους και πειρασμούς, η εστίαση μας επιτρέπει να εντοπίζουμε και να μένουμε επικεντρωμένοι στα έργα και στα θέματα που μας απασχολούν, αψηφώντας ταυτόχρονα τους κάθε λογής περισπασμούς και αγνοώντας όλα όσα δεν είναι σημαντικά για μας. Η έλλειψη εστίασης μπορεί να υπονομεύσει τη ζωή ή την καριέρα μας.  Η επάρκειά της όμως θα μας επιτρέψει να πλοηγηθούμε με ασφάλεια και σιγουριά μέσα από τους έντονους περισπασμούς και να βρούμε τον δρόμο προς την επαγγελματική επιτυχία και την ικανοποίηση από τη ζωή.

Μια πολύ σημαντική διάκριση που κάνει ο Goleman είναι τα τρία αλληλένδετα και εξίσου απαραίτητα είδη εστίασης: της εστίασης στον εαυτό, στους άλλους και στο εξωτερικό περιβάλλον. Καθένα από αυτά μάς βοηθά να βρούμε το ζητούμενο σημείο ισορροπίας, έτσι ώστε να έχουμε μια χαρούμενη και παραγωγική ζωή.

Το Focus-Η εστίαση της προσοχής είναι ένα πρωτοποριακό και εξαιρετικά καλογραμμένο βιβλίο, που απευθύνεται σε ανθρώπους κάθε ηλικίας και επαγγέλματος: νέους και ενήλικες, απλούς εργαζόμενους, επαγγελματίες αλλά και ηγέτες. Σε ένα αβέβαιο και συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο, η εστίαση της προσοχής είναι μια εξαιρετικά σημαντική ικανότητα, από τα θεμελιώδη στοιχεία της συναισθηματικής νοημοσύνης και ουσιαστικός παράγοντας της επιτυχίας σε κάθε πεδίο της ζωής.


Info: Focus – Η εστίαση της προσοχής, συγγραφέας: Daniel Goleman, εκδόσεις Πεδίο, σελ: 320, τιμή: 15,20€. 

Το BOOKSITTING προτείνει: Η ατζέντα της εβδομάδας

Πού να πάτε και τι να δείτε στην Αθήνα από την 25η μέχρι και την 31η Ιανουαρίου 2017. 

fovos-10-small.jpg

«Ο φόβος τρώει τα σωθικά» του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο.

Τετάρτη, 25 Ιανουαρίου 2017

Παρουσίαση βιβλίου «Εφαπτόμενες ζωές» της Γκρέτας Χριστοφιλοπούλου στο Café του Βιβλιοπωλείου IANOS, στις 18:00. 

Ο Εκδοτικός Οργανισμός Λιβάνη και τα Βιβλιοπωλεία ΙΑΝΟS καλούν το βιβλιόφιλο κοινό σε εκδήλωση γνωριμίας με τη συγγραφέα Γκρέτα Χριστοφιλοπούλου και το νέο της βιβλίο με τίτλο «Εφαπτόμενες ζωές».

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι κυρίες Μαρία Λεμονιά, Δημοσιογράφος, και Διονυσία Σκαμπαρδώνη, Θεατρολόγος, Yποψήφια Διδάκτωρ στο Tμήμα Θεάτρου της Σχολής Kαλών Tεχνών του AΠΘ.

Αποσπάσματα θα διαβάσει ο ηθοποιός Γιώργος Κοψιδάς.

Info

Café του Βιβλιοπωλείου IANOS | Σταδίου 24, ημιόροφος | Τ. 210 3217917


Πέμπτη, 26 Ιανουαρίου 2017 

Παρουσίαση βιβλίου «Αγάπη δηλητήριο» της Ρένας Ρώσση – Ζαΐρη, στο Βιβλιοπωλείο Γραπτό, στις 18:30. 

Το Βιβλιοπωλείο Γραπτό και οι Εκδόσεις Ψυχογιός προσκαλούν το κοινό στην παρουσίαση του βιβλίου της Ρένας Ρώσση-Ζαΐρη. Η συγγραφέας θα συνομιλήσει με το κοινό και θα υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου της. Θα ακολουθήσει κέρασμα στον χώρο του βιβλιοπωλείου.

Info

Βιβλιοπωλείο Γραπτό | 25ης Μαρτίου 53, Ν. Ψυχικό | T. 210 6714700


Παρασκευή, 27 Ιανουαρίου 2017

Θέατρο: «Ο φόβος τρώει τα σωθικά» του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, σε διασκευή – σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο.

Το Θέατρο Τέχνης, συμπράττοντας με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, παρουσιάζει στη σκηνή του Υπογείου τη θεατρική μεταφορά του θρυλικού έργου του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Ο φόβος τρώει τα σωθικά», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σίμου Κακάλα, με την Τάνια Τσανακλίδου στο ρόλο της Έμμι.

Η ιστορία της Έμμι και του Άλι που αφηγήθηκε το 1974 ο Γερμανός δημιουργός στην ταινία ορόσημο της καριέρας του «Angst Essen Seele Auf»  (Fear Eats The Soul) ζωντανεύει –για πρώτη φορά στην Ελλάδα– στη σκηνή του Υπογείου, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Σίμου Κακάλα.

Μια μοναχική Γερμανίδα καθαρίστρια, χήρα με τρία μεγάλα παιδιά, ερωτεύεται τον κατά πολύ νεότερό της μετανάστη Άλι. Η Έμμι δε θα διστάσει να εναντιωθεί στο συντηρητικό και άκρως ξενοφοβικό περίγυρό της και θα παντρευτεί τον Άλι.  Το φαινομενικά αταίριαστο ζευγάρι ζει πολύ ευτυχισμένα, όμως το μίσος και η άγρια περιφρόνηση που αντιμετωπίζουν και οι δύο καθημερινά, αρχίζουν να μολύνουν τον έρωτά τους. Ο φόβος –και ο ρατσισμός– τρώει τα σωθικά της Έμμι και του Άλι που καλούνται να αναμετρηθούν με τα όρια της αγάπης τους.

Συντελεστές 

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικό: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: Claire Bracewell
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου
Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Παίζουν: Τάνια Τσανακλίδου, Κωστής Καλλιβρετάκης, Δήμητρα Κούζα, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Ειρήνη Κότσιφα 

Info

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00,
μέχρι 12 Μαρτίου 2017.

Εισιτήρια:Πέμπτη γενική είσοδος 10 €, Τετάρτη, Παρασκευή 15 €, 10 € μειωμένο, 8 € Ανεργίας, Σάββατο 18 €,  12 € μειωμένο, Κυριακή 16 €, 12 € μειωμένο.

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο | Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα | Τ. 210 3228706


Σάββατο, 28 Ιανουαρίου 2017

Θέατρο: «Δον Ζουάν» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. 

Ο Δον Ζουάν του Μολιέρου, αυτό το αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου, το έργο που πολεμήθηκε στην εποχή του όσο κανένα, ανεβαίνει σε μια σύγχρονη εκδοχή από τον Μιχαήλ Μαρμαρινό, ενσωματώνοντας γύρω από τον πυρήνα του θραύσματα κι από άλλους Δον Ζουάν της παγκόσμιας λογοτεχνίας και ακροβατώντας στα σύνορα δύο γλωσσών: του σινεμά και του θεάτρου.

Ο Δον Ζουάν, αυτός ο αιώνιος καρδιοκατακτητής, που ζει μέσα από τα πάθη του, που είναι σε μια διαρκή κίνηση, που αδημονεί να γευτεί τις χαρές της ζωής, ο σκεπτικιστής που δεν αρνείται να διαπραγματευτεί με το μεταφυσικό, προκαλεί τη συντηρητική κοινωνία της κάθε εποχής, αμφισβητώντας κανόνες, αναδεικνύοντας την υποκρισία, παραβιάζοντας κοινωνικά ταμπού. Με την αξεπέραστη γοητεία του, την αίσθηση ελευθερίας που τον διαποτίζει και το οξύ πνεύμα του, εκθέτει τους εχθρούς του αλλά και τον εαυτό του.

Συντελεστές
Μετάφραση κειμένου Μολιέρου: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός 
Δραματουργία: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Έρι Κύργια 
Μουσική – Μεταγραφή Don Giovanni του Μότσαρτ: Δημήτρης Καμαρωτός 
Διαμόρφωση Χώρου: Kenny McLellan 
Κοστούμια: Εύα Νάθενα 
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ 
Επιμέλεια Κίνησης: Τάσος Καραχάλιος 
Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος 
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Ιωάννα Μπιτούνη 

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης)
Γιάννος Περλέγκας (Σγαναρέλ), Χάρης Φραγκούλης (Δον Ζουάν), Έλενα Μαυρίδου (Ελβίρα), Γιάννης Βογιατζής (Δον Κάρλος), Ευαγγελία Καρακατσάνη (Σαρλότ), Τάσος Καραχάλιος (Πιερρό), Έφη Γούση (Ματιουρίν), Adrian Frieling (Δον Λουίς), Ντένης Μακρής (Φρανσίσκ, ένας φτωχός), Ilya Algaer (Δον Αλόνς)

Χορός: Χορωδία γυναικών 
Σοπράνο: Μυρσίνη Μαργαρίτη 
Ακορντεόν: Στέλιος Κατσατσίδης 

Παράλληλη δράση 
Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί με αγγλικούς υπέρτιτλους τα Σαββατοκύριακα 4-5, 11-12 και 18-19 Φεβρουαρίου 2017 (Μετάφραση υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη).

Info

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 20:30

Εισιτήρια: 7 – 10 – 15 – 20 – 25€ (κανονικό), 8 – 12 – 16 – 20€ (μειωμένο, φίλος ή μικρή παρέα 5-9 άτομα),  7 – 11 – 14 – 18€ (μεγάλη παρέα 10+ άτομα)5€ (ΑΜΕΑ & Άνεργοι),  10€ (Συνοδός ΑΜΕΑ)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 210 9005800. Ομαδικές κρατήσεις: 213 017 8176 και στο groupsales@sgt.gr 

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών | Λεωφόρος Συγγρού 107-109 | Τ. 213 0178000


Κυριακή, 29 Ιανουαρίου 2017

Μουσική Country & Rock Live με τον Πάρι Σκαρτσολιά και την Τερέζα Καζιτόρη, στο Θέατρο Άλφα. Ιδέα, στις 22:00.

Tο Θέατρο Άλφα.Ιδέα φιλοξενεί το μουσικό δίδυμο (κιθάρα – φωνή) των Πάρι Σκαρτσολιά και Τερέζας Καζιτόρη, σε μια μουσική εμφάνιση με επιρροές country αλλά και rock ξένης και ελληνικής.

Ο Πάρις και η Τερέζα είναι παιδιά του Θεάτρου Τέχνης, μέλη του συγκροτήματος Preview και ασχολούνται με μουσικά και θεατρικά projects.

Info

Γενική Είσοδος: 5€ (με ποτό)

Θέατρο Άλφα.Ιδέα | Πατησίων 37, Πολυτεχνείο | Τ. 210 5238742, 210 5221444


Δευτέρα, 30 Ιανουαρίου 2017 

Ατομική έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Γέρου, στην Gallery Skoufa

Ο Δημήτρης Γέρου επανέρχεται μετά από 20 χρόνια στην Αθήνα με ολοκαίνουρια μονόχρωμα έργα του σε καμβά, κυρίως μαύρα και κάποια κόκκινα, που θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως συνέχεια των ασπρόμαυρων σιλουετών των μέσων του 18ου αι., αλλά και των ελληνικών μελανόμορφων αγγείων του 7ου αι. π.Χ.

Όλα τα έργα δημιουργήθηκαν μέσα στο 2016 και, εκτός από μερικά σύμβολα της ζωγραφικής του που συναντάμε και σε αυτή τη δουλειά, όπως το ανθρωπάκι που τρέχει, τα σύννεφα, τον ορίζοντα και άλλα, δεν έχουν μεγάλη σχέση με τους λαμπερούς, πολύχρωμους πίνακες, για τους οποίους μας είναι περισσότερο γνωστός. Εξάλλου, η ίδια η θεματολογία του έχει αλλάξει πολύ, παρόλο που εξακολουθεί να διατηρεί αμείωτο τον προβληματισμό του για το περιβάλλον και τα σχετικά με αυτό ανθρώπινα δημιουργήματα.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 18 Φεβρουαρίου και στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, τη Λευκωσία και τη Νέα Υόρκη.

Info

Gallery Skoufa | Σκουφά 4, Κολωνάκι, Αθήνα | T. 210 3643025


Τρίτη, 31 Ιανουαρίου 2017 

Συζητήσεις στο Public: Ο Χάρης Βλαβιανός συναντά την Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ στο Public Συντάγματος, στις 19:00.

Ο Χάρης Βλαβιανός σε μία εκ βαθέων συζήτηση με την Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ στο Public Συντάγματος. Η τέχνη της ποίησης και της μετάφρασης, ο τρόπος που το βίωμα μετουσιώνεται σε γλώσσα, τα κατοπτρικά παιχνίδια της μνήμης και οι απώλειες ή τα κέρδη που αυτά συνεπάγονται, οι εκλεκτικές συγγένειες και οι οφειλές σε άλλους δημιουργούς, η σχέση με το παρελθόν, αλλά και ο φόβος του μέλλοντος, είναι μερικά μόνο από τα θέματα που οι δύο ποιητές θα θίξουν, σε μια πολύ προσωπική, θερμή και ανεπιτήδευτη συνομιλία.

Info

Public Συντάγματος | Καραγεώργη Σερβίας 1, Πλατεία Συντάγματος | Τ. 8011140000, 210 8181333