Είδαμε, θέατρο

ΕΙΔΑΜΕ | «Γέρμα» του Λόρκα σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου

Το BookSitting είδε τη «Γέρμα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία και διασκευή του Θανάση Σαράντου, και γράφει την άποψή του. 

Από την Αλεξία Καλογεροπούλου*
alexia.kalogeropoulou@gmail.com

ΓΕΡΜΑ 4.JPG

Πριν μια εβδομάδα περίπου είχα τη χαρά να δω μια από τις καλύτερες, κατά τη γνώμη μου, παραστάσεις της θεατρικής σεζόν: τη «Γέρμα» του Λόρκα, σε σκηνοθεσία και διασκευή του Θανάση Σαράντου και μετάφραση της Τζένης Μαστοράκη, στο «θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ». 

Ο Θανάσης Σαράντος διασκεύασε το τραγικό θεατρικό έργο του Λόρκα για πέντε πρόσωπα και επέλεξε να τοποθετήσει τη δράση του σε ένα ελληνικό ακριτικό χωριό της Ηπείρου εν έτει 2019, υπογραμμίζοντας ότι ακόμα και σήμερα, 85 χρόνια μετά τη συγγραφή του εμβληματικού έργου από τον Ισπανό δημιουργό, τα κοινωνικά στερεότυπα εξακολουθούν, άλλοτε περισσότερο και άλλοτε λιγότερο, να στερούν στις γυναίκες την ελευθερία και την κοινωνική ισότητα.  

Πρόκειται για μια παράσταση που, χάρη στη σκηνοθετική ματιά του Σαράντου αλλά και στις υποκριτικές ικανότητες των ηθοποιών, κατορθώνει να ισορροπήσει άψογα ανάμεσα στο σύγχρονο θέατρο και στην αρχαία ελληνική τραγωδία, χωρίς να χάνει καθόλου την επαφή της με το αρχικό, λορκικό κείμενο.

ΓΕΡΜΑ 5.jpg

Η Πηνελόπη Μαρκοπούλου, μια Γέρμα συγκλονιστική, μεταφέρει στο κοινό την απόγνωση και την τραγικότητα της γυναίκας που επιθυμεί διακαώς να γίνει μητέρα αλλά δεν τα καταφέρνει. Την προσωπική της ματαίωση επιτείνουν ακόμα περισσότερο τα σχόλια, η ειρωνεία, η κοινωνική κατακραυγή και η λύπηση του περίγυρου, του «κόσμου», που εμφανίζεται ευρηματικά στην παράσταση ως χορός, και τελικά ο πόθος της για τη μητρότητα μετατρέπεται σε εμμονή και οδηγεί στο αποτρόπαιο έγκλημα κατά του συζύγου της. Μαζί με αυτόν σκοτώνει και τον γιο της, όπως λέει η ίδια στο τέλος του έργου – άραγε σκοτώνει και την πιθανότητα ή την εμμονή της να γίνει μητέρα;

 

Η φωνή της Πηνελόπης Μαρκοπούλου, η προσωδία της, το τραγούδι, το στήσιμο του σώματός της καταλήγουν σε μια συναισθηματική κορύφωση γεμάτη λυρισμό και δραματικότητα, χωρίς υπερβολές και άσκοπες εξάρσεις, που πείθει τον θεατή και τον καθιστά κοινωνό του δράματος της Γέρμα.

ΓΕΡΜΑ 1

Η Ντολόρες, Βίλμα Τσακίρη, έρχεται ως από μηχανής θεός να βοηθήσει, να επιπλήξει, να αποκαλύψει και να οδηγήσει στη λύση του δράματος. Ερμηνεύει τον ρόλο της δυναμικά, προσθέτοντας δόσεις χιούμορ που λειτουργούν καταλυτικά στα σημεία που η ατμόσφαιρα του έργου βαραίνει αρκετά.

Ο Θανάσης Σαράντος, ως λιτός και δωρικός Βίκτωρας, ο Τάσος Σωτηράκης που υποδύεται τον Γιάννη (Χουάν) αναδεικνύοντας την πρωτόγονη και σκληρή πλευρά του ανδρικού στερεότυπου και η Βασιλίνα Κατερίνη που ερμηνεύει ανάλαφρα και δροσερά τη φίλη της Γέρμα, Μαρία, συνδημιουργούν μια πειστική, απολαυστική και άρτια θεατρική παράσταση που συγκινεί τον θεατή.

ΓΕΡΜΑ 3

Ξεχωρίσαμε ιδιαίτερα τη σκηνή όπου η Γέρμα προσεύχεται κατανυκτικά κρατώντας αναμμένα κεριά ενώ παράλληλα πίσω της διαδραματίζεται ένα ξέφρενο αρχέγονο πανηγύρι, όπως και την επιβλητική ατμόσφαιρα της σκηνής όταν οι ηθοποιοί εμφανίζονται ως χορός, φορώντας μάσκες.

Μας εντυπωσίασε η πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Ευαγγελίδη, η οποία  βασίστηκε σε ηπειρώτικα, πεντατονικά και φολκ στοιχεία, με ωραίες μελωδίες και καλές ενορχηστρώσεις, που υποστηρίζουν ιδανικά την ατμόσφαιρα του έργου.

Σε όλα αυτά, έρχεται να προστεθεί και ο φωτισμός του λιτού σκηνικού της Φιλάνθης Μπουγάτσου από τον Αλέξανδρο Πολιτάκη που καταφέρνει να μεταφέρει τον θεατή στον χρόνο και τον χώρο του έργου, ενεργοποιώντας ταυτόχρονα τη φαντασία του.

ΓΕΡΜΑ

Συνοψίζοντας, η «Γέρμα» που διασκεύασε και σκηνοθετεί ο Θανάσης Σαράντος είναι μια παράσταση που κατορθώνει να εμπλουτίσει το κλασικό έργο του Λόρκα με σύγχρονες πινελιές, χωρίς να χάνει την ουσία και το μέτρο. Διατηρεί το έργο ακέραιο, ως προς το κείμενο και τον ρυθμό του, και ταυτόχρονα το μεταφέρει στο σήμερα, υπενθυμίζοντας στον θεατή ότι η ασχήμια, η καυστικότητα και η κριτική του κόσμου είναι ακόμα υπαρκτές- ιδίως σε μικρότερες κοινότητες- και μπορεί να οδηγήσουν σε πράξεις απελπισίας, ειδικά όταν κάποιος έχει αποσυνδεθεί από τις δικές του επιθυμίες και παραμένει εγκλωβισμένος στις κοινωνικές συμβάσεις και απαιτήσεις.

Πληροφορίες για την παράσταση: https://www.facebook.com/events/1175970869230371/


*Η Αλεξία Καλογεροπούλου σπούδασε Ψυχολογία στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και συνέχισε με άριστα τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στις Πολιτισμικές Σπουδές και την Ανθρώπινη Επικοινωνία. Έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο και στην τηλεόραση. Από το 2014 αρθρογραφεί στον ιστότοπο για τα βιβλία, τις τέχνες και τις ιδέες BookSitting. Έχει εκδώσει το βιβλίο «Είσαι το Κάρμα μου» (Εμπειρία Εκδοτική, 2010) και την ποιητική συλλογή «Λέξεις στην άμμο» (Εκδόσεις 24γράμματα, 2019). Κείμενα και ποιήματά της έχουν συμπεριληφθεί επίσης σε συλλογικά έργα. 

 

Advertisements

Σχολιάστε

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Google

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Σύνδεση με %s